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Un hombre en traje sentado en una silla

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Emilio Lluis Puebla

 

lluispuebla (en) gmail (punto) com

 

 

 

“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”

 

Homenaje a Sergei Rachmaninoff a los 150 años de su nacimiento y 80 de su fallecimiento

 

Programa 1

 

 

La Sonata No. 1 Op. 28 de Rachmaninoff

(Contexto e Interpretación en vivo)

I Allegro moderato

II Lento

                           III Allegro molto

 

 

Emilio Lluis, piano

 

 

Domingo 12 de febrero a las 13 hrs.                                          Biblioteca Vasconcelos.

Sábado 11 de marzo de 2023 a las 12 hrs.                               Castillo de Chapultepec.

Jueves 23 de marzo de 2023 a las 17 hrs.                                   Biblioteca Vasconcelos.

 

 

Emilio Lluis

 

Inició sus estudios pianísticos a los 6 años tras haber mostrado desde pequeño una gran disposición hacia la música. En México, de 1958 a 1977, estudió con los distinguidos pianistas Carmela Castillo de Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos Barajas y Ma. Teresa Rodríguez.

 

Ha ofrecido numerosas presentaciones como recitalista, como pianista en música de cámara y como solista de orquestas sinfónicas desde 1965. A finales de los años setenta realizó estudios en Canadá con el notable pianista Peter Katin y a lo largo de su carrera participó y asistió en varias ocasiones a diversos cursos pianísticos como los de Jörg Demus, Daniel Ericourt y Rosalyn Tureck. Obtuvo varios primeros lugares en concursos de piano y ha ofrecido recitales tanto en México como en el extranjero.

 

En los años ochenta presentó el Ciclo Completo de las 32 Sonatas para piano de Beethoven. Es el primer pianista mexicano que interpreta tan majestuosa obra en salas de concierto. Frecuentemente ofrece conferencias y cursos de perfeccionamiento pianístico en México y en el extranjero, entre otros lugares en Durango, La Paz, Tarija, Potosí, Georgia, Chiapas, Kansas, etc. revisando el repertorio pianístico general y las 32 sonatas para piano de Beethoven en particular.

 

La Colección de “Emilio Lluis en CD y en DVD” constituye su semblanza concertística. Consta de setenta CD y más de ciento veinte vídeos. Pueden escucharse y encontrar los enlaces a los vídeos en su sitio www.emiliolluis.org. Su libro “Música, Matemática y Concertismo” puede bajarse libremente también.

 

Sus actuaciones incluyen giras en repetidas ocasiones por Sudamérica y Europa, actuando como recitalista en Canadá, Dinamarca, Alemania, Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa Rica, Perú, Bolivia, Brasil, Estados Unidos, Austria, España, Colombia, etc. y como solista de múltiples orquestas sinfónicas nacionales así como extranjeras incluyendo la Filarmónica de Río de Janeiro y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia interpretando obras como el Concierto Emperador de Beethoven, el Concierto 2 de Brahms y el segundo concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff.

 

En los años recientes, antes de la pandemia, su actividad concertística abarcaba alrededor de cincuenta conciertos anuales. Actualmente realiza un “Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis” y el nuevo “Ciclo Beethoven de Emilio Lluis” el cual incluye, además de las 32 Sonatas, las obras de cámara para piano y violín, cello o voz, tríos, etc. así como los conciertos para piano y orquesta.

 

 

“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”

 

 

Programa 2

 

 

                                                                         Harvest of Sorrow op.4 n.5                       Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

                                                                               Dream op.8 n.5

                                                                                       I Wait for You op. 14 n.1

                                                                                              Spring Waters op. 14 n.11

                                                                                                         Here Is Good op. 21 n.7

                                                                                                                    Vocalise op.34 n.14

 

 

                                                                       Iolanta's Arioso from Iolanta op. 69        Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893)

                                                                                    Tatiana's Letter Scene from Evgeny Onegin op.24

 

 

                                                                       Black Roses op.36 n1                                              Jean Sibelius (1865-1957)

                                                                               Ingalill op.36 n.4

                                                                                       The Diamond in the Snow op.36 n.6

                                                                                                Was That a Dream? op. 37 n.4

                                                                                                        The Tryst op.37 n.5

 

 

                                                                      Bachianas brasileira n.5                               Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

                                                                               1. Cantilena

                                                                                        2. Dança do martelo

 

 

Juliana Castanho Spector (Brasil y E.U.), soprano

& Emilio Lluis (México), piano.

 

Jueves 18 de mayo a las 18 hrs.                    Sala Hermilo Novelo CCOYoliztli

Viernes 19 de mayo a las 12 hrs.             Instituto de Astronomía de la UNAM

Sábado 20 de mayo a las 20 hrs.                                                  Recital privado

Domingo 21 de mayo a las 13 hrs.                                   Biblioteca Vasconcelos

 

 

Un par de personas sonriendo

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Juliana Castanho Spector y Emilio Lluis

 

Juliana Castanho Spector, soprano

 

“Una voz rara y hermosa”

Maurilio dos Santos Costa, director de orquesta.

Teatro Municipal de Río de Janeiro.

 

“Mi misión es transmitir el legado de los

maestros que me enseñaron a cantar.

Añado mi amplia experiencia musical y

sensibilidad personal para acercarme a

cada artista como un individuo único.”

 

La soprano Juliana Castanho-Spector creció en los suburbios de Río de Janeiro, continuamente expuestos a la música popular de samba. Descubrió el mundo de la música clásica a través de una caja de LP en el desván de su tía que contienen una grabación de la década de 1960 de Tannhauser de Bayreuth. Esta experiencia tuvo un impacto significativo en la vida de Juliana. Decidió perseguir su mayor pasión por la ópera, obteniendo su Licenciatura en Artes en la Universidad Federal do Rio de Janeiro.

 

Juliana obtuvo el primer lugar en las audiciones del Theatro Municipal do Rio de Janeiro y fue inmediatamente aceptada como el miembro más nuevo de este prestigioso teatro de ópera brasileño. Su nuevo trabajo le permitió interpretar con éxito a heroínas como Aennchen, Adina, Norina, Frasquita, Suzanna, Zerlina y Contessa di Boissy y Delia del icónico compositor brasileño Antonio Carlos Gómez. Además de la ópera, Juliana realizó numerosos recitales de canciones, a menudo cantando en Serie Música en el Museo de la Ciudad de Río de Janeiro.

 

Juliana permaneció en la empresa hasta 2007, cuando se mudó definitivamente a los Estados Unidos. En el Center for the Arts, Atlanta, GA, Juliana interpretó el papel de Michaela y la Sra. Gobinneau, donde obtuvo su maestría en música en la Georgia State University. Ella participó en programas para jóvenes artistas como “Preparazioni all´opera” con la soprano Katia Ricciarelli en Italia y en el “Savannah Voice Festival” con el barítono Sherrill Milnes.

 

Las habilidades para recital de Juliana se mostraron en vivo en el programa “Sala de Concierto” patrocinado por la radio del Ministerio de Cultura de Brasil. Su recital fue la última emisión del programa, que mostró a los músicos más prominentes de Brasil durante más de 40 años. Juliana actualmente vive y trabaja en el área metropolitana de Atlanta, preparando a la próxima generación de músicos.

 

 

“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”

 

 

Programa 3

 

 

Música de compositores catalanes y suizos            Josep Maria Guix, Frederic Mompou, Peter Mieg

 

Ruth Lluis, piano; Ariadna Chmelik Lluis, cello; Ariel Sanches, violín

 

 

Trío Elegiaco No. 2 Op. 9                                                                       Rachmaninoff

 

Ariadna Chmelik Lluis, cello (Suiza)

Ariel Sanches, violín (Brasil)

Emilio Lluis, piano (México)

 

Jueves 3 de agosto a las 18 hrs.           Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística

Viernes 4 de agosto a las 20 hrs.                                                              Recital privado

Sábado 5 de agosto a las 12 hrs.                                               Castillo de Chapultepec

Domingo 6 de agosto a las 13 hrs.                                               Biblioteca Vasconcelos

 

 

 

 

Emilio Lluis y Ruth Lluis

 

 

 

Ruth Lluis

 

“Ruth Lluis es una pianista que posee un auténtico talento musical. Su sólida técnica caracterizada por un “touchee” robusto e incisivo unido a un gran temperamento guiado por un estilo de primer orden, le permiten abarcar los más diversos estilos …. Joan Guinjoan marzo 2006

 

La exposición música y el tercer Reich que tuvo lugar en la Pedrera en Barcelona el mayo del 2007 culminó con un concierto de la pianista en el cual la crítica decía: “La sensibilidad de Ruth Lluis junto a la extraordinaria técnica que demostró en su interpretación era extremadamente grande.”

 

Nacida en Barcelona, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio de Badalona con la pianista Eulàlia Solé, donde obtiene el titulo superior de piano. En el año 1992 se traslada a Basilea (Suiza) donde continua sus estudios musicales en la Musik-Akademie der Stadt Basel con el pianista Laszlo Gymesi y en el Konservatorium für Musik und Theater Bern con el pianista Tomasz Herbut donde obtiene en el 1997 el diploma de Solista.

 

Entre los años 2003-2005 tiene el privilegio de trabajar intensamente con la pianista Alicia de Larrocha. Ha recibido clases de Maria Joao Pires, Robert Szidon, James Tocco, Joaquin Achúcarro.

 

En el campo de Música de Cámara trabaja con el violonchelista Sigfried Palm y el pianista y compositor Jurg Wyttenbach, también formando dúo con la cantante Nuria Rial. Recitales como solista, en música de cámara y solista con orquesta en toda Europa.

 

Ha grabado diferentes CDs, entre ellos, monográfico del compositor Joan Guinjoan, música contemporánea de compositores catalanes entre los que esta Miquel Roger y Joan Albert Amargos y el ultimo Trencadís con obras de J.S.Bach, Schubert, Granados y Falla.

 

Actualmente reside en Basilea (Suiza) y compagina su trabajo de solista con la de pedagoga en la misma ciudad.

 

 

 

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Emilio Lluis y Ariadna Chemlik Lluis

 

 

Ariadna Chmelik Lluis

 

“Su talento extraordinario, su dedicación y sus grandes avances confirman mi convencimiento de una brillante carrera como violonchelista” (Sol Gabetta).

 

Ariadna Chmelik Lluís nace en una familia de músicos multicultural. Sus experiencias personales y musicales se ven enriquecidas a través de viajes constantes desde muy temprana edad. Ariadna combina su carrera solista y camerística y actualmente estudia un postgrado en interpretación en el Conservatorio de Maastricht (Países Bajos) en la clase de Gustav Rivinius. Durante toda su carrera se ha sentido muy llamada por la labor social y por eso paralelamente dedica su música a proyectos sociales como por ejemplo Proactiva Open Arms o colaborando con El Sistema, Venezuela.

 

A la edad de 10 años Sol Gabetta la toma como alumna siendo una gran influencia en su primer desarrollo musical. Dos años más tarde empieza a recibir clases por parte de Ivan Monighetti en Basilea (Suiza). En el año 2017 finaliza sus estudios de Bachelor en la Musik-Akademie der Stadt Basel en la clase de Ivan Monighetti y Sol Gabetta. En 2018 forma parte de la School of Excelence en la Musikhochschule Basel. En 2021 se gradua Cum Laude en el máster de interpretación en el Conservatorium Maastricht (Países Bajos) en la clase de Gustav Rinvius.

 

Su debut como solista lo hace a la edad de once años y desde entonces toca asiduamente como solista tanto en España como en Suiza. Ariadna ha ofrecido conciertos en numerosos paises tales como Alemania, Suiza, España, Suecia, Italia y México. Ariadna ha sido tres veces ganadora del 1er premio en el concurso Juventudes Musicales en Suiza y galardonada con el 3er premio en el concurso internacional de Violonchelo en Liezen, Austria. En octubre de 2022 hizo su debut en el Palau de la Música Catalana, donde fue premiada con el segundo premio accésit en el concurso El Primer Palau. Ha trabajado con profesores como Jens Peter Mainz, Arto Noras, Nicolas Altstaedt, Jerôme Pernoo, Peter Bruns, Maria Kliegel, Wolfgang Emanuel Schmidt, i Danjulo Ishizaka y en música de cámara con Rita Wagner, Ferenc Rados, Rainer Schmidt, Claudio Martínez-Mehner y Anton Kernjak, entre otros. Ha sido becada por la Generalitat de Catalunya i toca un violonchelo Romeo Antoniazzi del año 1918 cedido generosamente por la Tharice Foundation de Suiza.

 

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Ariel Sanches

 

“Qué notable violinista es tu joven concertino, Ariel Sanches, de 23 años, con un sonido de miel, precisión, agilidad. Tiene todo lo necesario para un excelente Mahler 4’’ (Jorge Colli-Revista Concerto Diciembre 2014)

 

Ganó el 1er premio en el 13o Concurso Nacional de Cuerdas en Juiz de Fora; 1er lugar en Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta de Repertorio Experimental y, segundo lugar en el Concurso de Pre-Debut de TV Cultura de São Paulo, en la categoría de música de Cámara. Fue uno de los violinistas brasileños más jóvenes en convertirse en concertino de una orquesta. carrera profesional, cuando a los 22 años ingresó al Theatro São Pedro (en São Paulo), donde actuó durante 4 años y medio, también actuó como Spalla durante 7 años de Camerata Fukuda. Por invitación del director Carlos Moreno, actuó como concertino invitado de la orquesta académica del Mozarteum Brasileiro.

 

Ha actuado como solista en varias orquestas brasileñas, como: Filarmónica de Amazonas, Orquesta de Cámara de Amazonas, Orquesta del Teatro São Pedro, Experimental de Repertorio, Camerata Fukuda, Orquesta de Cámara OER, Orquesta Sinfónica de Limeira, entre otras. Trabajó como docente en el Festival Eleazar de Carvalho en las ciudades de Itu y Fortaleza En 2016 participó como alumno de la reconocida "Accademia CHIGIANA", en Siena-Italia, bajo la dirección del violinista Boris Belkin.

 

En Europa, ha estado realizando conciertos de música de cámara y recitales en importantes teatros y salas de conciertos, entre ellos el Teatro Vrijthof de Maastricht, el Teatro Heerlen, el Palacio Chigi de Siena, entre otros. Radicado en Maastricht en los Países Bajos desde 2017, estudió en la clase del reconocido violinista ruso Boris Belkin donde obtuvo su licenciatura y maestría.

 

Desde septiembre de 2021 Ariel está realizando un posgrado con la violinista japonesa Yuzuko Horigome. En 2022 Ariel Sanches asumió como concertino de la Filarmónica de Amazonas en Brasil.

 

 

 

“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”

 

 

Programa 4

 

Los Tríos Elegiacos

 

Trío Elegiaco No. 1                                                               Rachmaninoff

 

Trío Elegiaco No. 2 Op. 9                                                     Rachmaninoff

 

Iñaki Etxepare (España), cello

Jesús López Porras (Francia), violín

Emilio Lluis (México), piano

 

 

Jueves 24 de agosto a las 17 hrs.                                       Biblioteca Vasconcelos

Viernes 25 de agosto a las 20 hrs.                           Instituto Italiano de Cultura

Sábado 26 de agosto a las 12 hrs.                                   Castillo de Chapultepec

Domingo 27 de agosto a las 12:30 hrs.                                         Recital privado

 

 

 

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Iñaki Etxepare

 

Nacido en Irún, recibió sus primeras lecciones de violonchelo con Jacques Doué en Baiona, Francia, donde obtiene la Medaille D’Or y el Prix d’Honneur. En los años siguientes amplia sus estudios en París y Barcelona.

 

Es invitado regularmente a ofrecer Master Class, Cursos de Pedagogía y conciertos en Francia, España, Cuba, U.S.A, México, Colombia, Brasil y Filipinas.

 

Sus actuaciones como solista y como músico de cámara le llevan a tocar en ciudades de todo el mundo, New York, La Habana, Miami, México, Quito, Atenas, Ginebra, Barcelona, Tokio, Manila, Rio De Janeiro, Santiago de Chile, Buenos Aires...

 

Iñaki Etxepare toca “El Pirata” violoncello italiano de Carlo Antonio Testore de 1750 con arcos de Etienne Pajeot y Eugène Sartory y un violoncello y arcos contemporáneos mexicanos de José Refugio Maldonado. Desde 2021 toca también con el arco “El Capitán¨ creado por Jean-Luc Tauziede. www.inakietxepare.com

 

 

Jesús López Porras

 

Comienza sus estudios de música a los 5 años y a los 9 años se inicia con el violín. Durante su adolescencia, entra a la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México. En el 2004 decide perfeccionarse ingresando en el Conservatoire Maurice Ravel en Bayona, Francia, en la clase del maestro Jean Michel Denis, donde obtiene el certificado de fin de estudios de violín. En el 2007 se muda a Namur, Bélgica donde realiza su licenciatura y maestría en el Instituto de Música y Pedagogía a cargo del maestro Marc Danel.

 

Queriendo completar su formación artística, regresa a Francia en el 2011 y entra en el Conservatorio de Lille, donde accede a su equivalente de maestría de pedagogía de violín (Diploma de Estado). A lo largo de su vida artística ha podido trabajar tanto en México como en Europa, con músicos como Pinchas Zukerman, Michael Kugel, Boris Garlitsky, Maryvonne Le Dizès, Vladimir Nemtanu. En música de cámara con el cuarteto Danel, cuarteto Debussy, trío Wick.

 

En su experiencia de orquesta, ha tenido la oportunidad de tocar casi todos los estilos que van desde la música barroca, pasando por el repertorio romántico hasta la música contemporánea y en los últimos años, se ha interesado por la música tradicional y folklórica latinoamericana. Además de hacer arreglos de piezas escritas para diversas formaciones, ha tocado en diferentes países europeos como en Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza, con el fin de difundir y dar a conocer obras de diferentes compositores latinoamericanos. Su sede artística está en Francia.

 

 

 

 

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Emilio Lluis Puebla

 

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