Emilio Lluis Puebla
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“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”
Homenaje a Sergei Rachmaninoff
a los 150 años de su nacimiento y 80 de su fallecimiento
Programa 1
La Sonata No. 1
Op. 28 de Rachmaninoff
(Contexto e
Interpretación en vivo)
I Allegro
moderato
II Lento
III Allegro molto
Emilio Lluis,
piano
Domingo 12 de febrero a las 13 hrs. Biblioteca Vasconcelos.
Sábado 11 de marzo de 2023 a las 12 hrs. Castillo de
Chapultepec.
Jueves 23 de marzo de 2023 a las 17 hrs. Biblioteca
Vasconcelos.
Emilio
Lluis
Inició sus estudios pianísticos a los 6
años tras haber mostrado desde pequeño una gran disposición hacia la música. En
México, de 1958 a 1977, estudió con los distinguidos pianistas Carmela Castillo
de Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos Barajas y Ma. Teresa Rodríguez.
Ha ofrecido numerosas presentaciones
como recitalista, como pianista en música de cámara y
como solista de orquestas sinfónicas desde 1965. A finales de los años setenta
realizó estudios en Canadá con el notable pianista Peter Katin
y a lo largo de su carrera participó y asistió en varias ocasiones a diversos
cursos pianísticos como los de Jörg Demus, Daniel Ericourt y Rosalyn Tureck. Obtuvo
varios primeros lugares en concursos de piano y ha ofrecido recitales tanto en
México como en el extranjero.
En los años ochenta presentó el Ciclo
Completo de las 32 Sonatas para piano de Beethoven. Es el primer pianista
mexicano que interpreta tan majestuosa obra en salas de concierto.
Frecuentemente ofrece conferencias y cursos de perfeccionamiento pianístico en
México y en el extranjero, entre otros lugares en Durango, La Paz, Tarija,
Potosí, Georgia, Chiapas, Kansas, etc. revisando el repertorio pianístico
general y las 32 sonatas para piano de Beethoven en particular.
La Colección de “Emilio Lluis en CD y
en DVD” constituye su semblanza concertística. Consta
de setenta CD y más de ciento veinte vídeos. Pueden escucharse y encontrar los
enlaces a los vídeos en su sitio www.emiliolluis.org. Su libro “Música, Matemática
y Concertismo” puede bajarse libremente también.
Sus actuaciones incluyen giras en
repetidas ocasiones por Sudamérica y Europa, actuando como recitalista
en Canadá, Dinamarca, Alemania, Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa
Rica, Perú, Bolivia, Brasil, Estados Unidos, Austria, España, Colombia, etc. y
como solista de múltiples orquestas sinfónicas nacionales así como extranjeras
incluyendo la Filarmónica de Río de Janeiro y la Orquesta Sinfónica Nacional de
Bolivia interpretando obras como el Concierto Emperador de Beethoven, el
Concierto 2 de Brahms y el segundo concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff.
En los años recientes, antes de la
pandemia, su actividad concertística abarcaba
alrededor de cincuenta conciertos anuales. Actualmente realiza un “Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis” y el nuevo “Ciclo Beethoven
de Emilio Lluis” el cual incluye, además de las 32 Sonatas, las obras de cámara
para piano y violín, cello o voz, tríos, etc. así como los conciertos para
piano y orquesta.
“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”
Programa 2
Harvest of Sorrow op.4 n.5 Sergei Rachmaninoff
(1873-1943)
Dream
op.8 n.5
I Wait for You op. 14 n.1
Spring Waters
op. 14 n.11
Here Is Good op. 21 n.7
Vocalise
op.34 n.14
Iolanta's Arioso from Iolanta
op. 69 Pyotr
I. Tchaikovsky (1840-1893)
Tatiana's
Letter Scene from Evgeny Onegin
op.24
Black Roses op.36 n1
Jean Sibelius (1865-1957)
Ingalill op.36 n.4
The Diamond in the Snow op.36 n.6
Was
That a Dream? op. 37 n.4
The Tryst op.37 n.5
Bachianas
brasileira n.5
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
1. Cantilena
2. Dança do martelo
Juliana Castanho Spector (Brasil y E.U.), soprano
& Emilio
Lluis (México), piano.
Jueves 18 de mayo a las 18 hrs.
Sala Hermilo Novelo CCOYoliztli
Viernes 19 de mayo a las 12 hrs. Instituto
de Astronomía de la UNAM
Sábado 20 de mayo a las 20 hrs. Recital
privado
Domingo 21 de mayo a las 13 hrs. Biblioteca Vasconcelos
Juliana Castanho Spector y Emilio Lluis
Juliana Castanho Spector, soprano
“Una voz rara y hermosa”
Maurilio dos Santos Costa,
director de orquesta.
Teatro Municipal de Río de
Janeiro.
“Mi misión es transmitir el
legado de los
maestros que me enseñaron a
cantar.
Añado mi amplia experiencia
musical y
sensibilidad personal para
acercarme a
cada artista como un individuo
único.”
La soprano Juliana Castanho-Spector
creció en los suburbios de Río de Janeiro, continuamente expuestos a la música
popular de samba. Descubrió el mundo de la música clásica a través de una caja
de LP en el desván de su tía que contienen una grabación de la década de 1960
de Tannhauser de Bayreuth. Esta experiencia tuvo un
impacto significativo en la vida de Juliana. Decidió perseguir su mayor pasión
por la ópera, obteniendo su Licenciatura en Artes en la Universidad Federal do
Rio de Janeiro.
Juliana obtuvo el primer lugar en las
audiciones del Theatro Municipal do Rio de Janeiro y
fue inmediatamente aceptada como el miembro más nuevo de este prestigioso
teatro de ópera brasileño. Su nuevo trabajo le permitió interpretar con éxito a
heroínas como Aennchen, Adina,
Norina, Frasquita, Suzanna, Zerlina y Contessa di Boissy y Delia del
icónico compositor brasileño Antonio Carlos Gómez. Además de la ópera, Juliana
realizó numerosos recitales de canciones, a menudo cantando en Serie Música en
el Museo de la Ciudad de Río de Janeiro.
Juliana permaneció en la empresa hasta
2007, cuando se mudó definitivamente a los Estados Unidos. En el Center for the Arts,
Atlanta, GA, Juliana interpretó el papel de Michaela
y la Sra. Gobinneau, donde obtuvo su maestría en
música en la Georgia State University.
Ella participó en programas para jóvenes artistas como “Preparazioni
all´opera” con la soprano Katia Ricciarelli
en Italia y en el “Savannah Voice Festival” con el
barítono Sherrill Milnes.
Las habilidades para recital de Juliana
se mostraron en vivo en el programa “Sala de Concierto” patrocinado por la
radio del Ministerio de Cultura de Brasil. Su recital fue la última emisión del
programa, que mostró a los músicos más prominentes de Brasil durante más de 40
años. Juliana actualmente vive y trabaja en el área metropolitana de Atlanta,
preparando a la próxima generación de músicos.
“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”
Programa 3
Música de
compositores catalanes y suizos Josep Maria
Guix, Frederic Mompou, Peter Mieg
Ruth Lluis,
piano; Ariadna Chmelik Lluis, cello; Ariel Sanches,
violín
Trío Elegiaco
No. 2 Op. 9 Rachmaninoff
Ariadna Chmelik Lluis, cello (Suiza)
Ariel Sanches,
violín (Brasil)
Emilio Lluis,
piano (México)
Jueves 3 de agosto a las 18 hrs. Sociedad
Mexicana de Geografía y Estadística
Viernes 4 de agosto a las 20 hrs.
Recital privado
Sábado 5 de agosto a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec
Domingo 6 de agosto a las 13 hrs. Biblioteca
Vasconcelos
Emilio
Lluis y Ruth Lluis
Ruth
Lluis
“Ruth Lluis es una pianista que posee
un auténtico talento musical. Su sólida técnica caracterizada por un “touchee” robusto e incisivo unido a un gran temperamento
guiado por un estilo de primer orden, le permiten abarcar los más diversos
estilos …. Joan Guinjoan marzo 2006
La exposición música y el tercer Reich
que tuvo lugar en la Pedrera en Barcelona el mayo del 2007 culminó con un
concierto de la pianista en el cual la crítica decía: “La sensibilidad de Ruth
Lluis junto a la extraordinaria técnica que demostró en su interpretación era
extremadamente grande.”
Nacida en Barcelona, realiza sus
estudios musicales en el Conservatorio de Badalona con la pianista Eulàlia Solé, donde obtiene el titulo superior de piano. En
el año 1992 se traslada a Basilea (Suiza) donde continua sus estudios musicales
en la Musik-Akademie der Stadt Basel con el pianista Laszlo Gymesi y en el Konservatorium für Musik und Theater
Bern con el pianista Tomasz Herbut donde obtiene en
el 1997 el diploma de Solista.
Entre los años 2003-2005 tiene el
privilegio de trabajar intensamente con la pianista Alicia de Larrocha. Ha recibido clases de Maria
Joao Pires, Robert Szidon, James Tocco,
Joaquin Achúcarro.
En el campo de Música de Cámara trabaja
con el violonchelista Sigfried Palm y el pianista y
compositor Jurg Wyttenbach,
también formando dúo con la cantante Nuria Rial. Recitales como solista, en
música de cámara y solista con orquesta en toda Europa.
Ha grabado diferentes CDs, entre ellos, monográfico del compositor Joan Guinjoan, música contemporánea de compositores catalanes
entre los que esta Miquel Roger y Joan Albert Amargos y el ultimo Trencadís con obras de J.S.Bach, Schubert, Granados y Falla.
Actualmente reside en Basilea (Suiza) y
compagina su trabajo de solista con la de pedagoga en la misma ciudad.
Emilio
Lluis y Ariadna Chemlik Lluis
Ariadna
Chmelik Lluis
“Su talento extraordinario, su
dedicación y sus grandes avances confirman mi convencimiento de una brillante
carrera como violonchelista” (Sol Gabetta).
Ariadna Chmelik
Lluís nace en una familia de músicos multicultural. Sus experiencias personales
y musicales se ven enriquecidas a través de viajes constantes desde muy
temprana edad. Ariadna combina su carrera solista y camerística y actualmente
estudia un postgrado en interpretación en el Conservatorio de Maastricht
(Países Bajos) en la clase de Gustav Rivinius.
Durante toda su carrera se ha sentido muy llamada por la labor social y por eso
paralelamente dedica su música a proyectos sociales como por ejemplo Proactiva
Open Arms o colaborando con El Sistema, Venezuela.
A la edad de 10 años Sol Gabetta la toma como alumna siendo una gran influencia en
su primer desarrollo musical. Dos años más tarde empieza a recibir clases por
parte de Ivan Monighetti en
Basilea (Suiza). En el año 2017 finaliza sus estudios de Bachelor
en la Musik-Akademie der Stadt Basel en la clase de Ivan Monighetti y Sol Gabetta. En 2018 forma parte de la School
of Excelence en la Musikhochschule Basel. En 2021 se
gradua Cum Laude en el máster de interpretación en el
Conservatorium Maastricht (Países Bajos) en la clase
de Gustav Rinvius.
Su debut como solista lo hace a la edad
de once años y desde entonces toca asiduamente como solista tanto en España
como en Suiza. Ariadna ha ofrecido conciertos en numerosos paises
tales como Alemania, Suiza, España, Suecia, Italia y México. Ariadna ha sido
tres veces ganadora del 1er premio en el concurso Juventudes Musicales en Suiza
y galardonada con el 3er premio en el concurso internacional de Violonchelo en Liezen, Austria. En octubre de 2022 hizo su debut en el
Palau de la Música Catalana, donde fue premiada con el segundo premio accésit
en el concurso El Primer Palau. Ha trabajado con profesores como Jens Peter
Mainz, Arto Noras, Nicolas Altstaedt,
Jerôme Pernoo, Peter Bruns, Maria Kliegel,
Wolfgang Emanuel Schmidt, i Danjulo Ishizaka y en música de cámara con Rita Wagner, Ferenc Rados, Rainer Schmidt,
Claudio Martínez-Mehner y Anton
Kernjak, entre otros. Ha sido becada por la
Generalitat de Catalunya i toca un violonchelo Romeo Antoniazzi
del año 1918 cedido generosamente por la Tharice Foundation de Suiza.
Ariel Sanches
“Qué notable violinista es tu joven
concertino, Ariel Sanches, de 23 años, con un sonido de miel, precisión,
agilidad. Tiene todo lo necesario para un excelente Mahler 4’’ (Jorge
Colli-Revista Concerto Diciembre
2014)
Ganó el 1er premio en el 13o Concurso
Nacional de Cuerdas en Juiz de Fora;
1er lugar en Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta de Repertorio
Experimental y, segundo lugar en el Concurso de Pre-Debut de TV Cultura de São
Paulo, en la categoría de música de Cámara. Fue uno de los violinistas
brasileños más jóvenes en convertirse en concertino de una orquesta. carrera
profesional, cuando a los 22 años ingresó al Theatro
São Pedro (en São Paulo), donde actuó durante 4 años y medio, también actuó
como Spalla durante 7 años de Camerata
Fukuda. Por invitación del director Carlos Moreno,
actuó como concertino invitado de la orquesta académica del Mozarteum
Brasileiro.
Ha actuado como solista en varias
orquestas brasileñas, como: Filarmónica de Amazonas, Orquesta de Cámara de
Amazonas, Orquesta del Teatro São Pedro, Experimental de Repertorio, Camerata Fukuda, Orquesta de
Cámara OER, Orquesta Sinfónica de Limeira, entre
otras. Trabajó como docente en el Festival Eleazar de Carvalho en las ciudades
de Itu y Fortaleza En 2016 participó como alumno de
la reconocida "Accademia CHIGIANA", en
Siena-Italia, bajo la dirección del violinista Boris Belkin.
En Europa, ha estado realizando
conciertos de música de cámara y recitales en importantes teatros y salas de
conciertos, entre ellos el Teatro Vrijthof de
Maastricht, el Teatro Heerlen, el Palacio Chigi de Siena, entre otros. Radicado
en Maastricht en los Países Bajos desde 2017, estudió en la clase del
reconocido violinista ruso Boris Belkin donde obtuvo su licenciatura y
maestría.
Desde septiembre de 2021 Ariel está
realizando un posgrado con la violinista japonesa Yuzuko
Horigome. En 2022 Ariel Sanches asumió como
concertino de la Filarmónica de Amazonas en Brasil.
“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”
Programa 4
Los Tríos
Elegiacos
Trío Elegiaco
No. 1 Rachmaninoff
Trío Elegiaco
No. 2 Op. 9
Rachmaninoff
Iñaki Etxepare (España), cello
Jesús López
Porras (Francia), violín
Emilio Lluis
(México), piano
Jueves 24 de agosto a las 17 hrs. Biblioteca Vasconcelos
Viernes 25 de agosto a las 20 hrs. Instituto Italiano de
Cultura
Sábado 26 de agosto a las 12 hrs. Castillo de
Chapultepec
Domingo 27 de agosto a las 12:30 hrs. Recital
privado
Iñaki
Etxepare
Nacido en Irún, recibió sus primeras
lecciones de violonchelo con Jacques Doué en Baiona,
Francia, donde obtiene la Medaille D’Or y el Prix d’Honneur. En los años
siguientes amplia sus estudios en París y Barcelona.
Es invitado regularmente a ofrecer Master Class, Cursos de Pedagogía
y conciertos en Francia, España, Cuba, U.S.A, México, Colombia, Brasil y
Filipinas.
Sus actuaciones como solista y como
músico de cámara le llevan a tocar en ciudades de todo el mundo, New York, La
Habana, Miami, México, Quito, Atenas, Ginebra, Barcelona, Tokio, Manila, Rio De
Janeiro, Santiago de Chile, Buenos Aires...
Iñaki Etxepare
toca “El Pirata” violoncello italiano de Carlo Antonio Testore
de 1750 con arcos de Etienne Pajeot
y Eugène Sartory y un violoncello y arcos
contemporáneos mexicanos de José Refugio Maldonado. Desde 2021 toca también con
el arco “El Capitán¨ creado por Jean-Luc Tauziede. www.inakietxepare.com
Jesús López
Porras
Comienza sus estudios de música a los 5
años y a los 9 años se inicia con el violín. Durante su adolescencia, entra a la
Escuela Superior de Música de la Ciudad de México. En el 2004 decide
perfeccionarse ingresando en el Conservatoire Maurice
Ravel en Bayona, Francia, en la clase del maestro Jean Michel Denis, donde
obtiene el certificado de fin de estudios de violín. En el 2007 se muda a
Namur, Bélgica donde realiza su licenciatura y maestría en el Instituto de
Música y Pedagogía a cargo del maestro Marc Danel.
Queriendo completar su formación
artística, regresa a Francia en el 2011 y entra en el Conservatorio de Lille,
donde accede a su equivalente de maestría de pedagogía de violín (Diploma de
Estado). A lo largo de su vida artística ha podido trabajar tanto en México
como en Europa, con músicos como Pinchas Zukerman,
Michael Kugel, Boris Garlitsky,
Maryvonne Le Dizès,
Vladimir Nemtanu. En música de cámara con el cuarteto
Danel, cuarteto Debussy, trío Wick.
En su experiencia de orquesta, ha
tenido la oportunidad de tocar casi todos los estilos que van desde la música
barroca, pasando por el repertorio romántico hasta la música contemporánea y en
los últimos años, se ha interesado por la música tradicional y folklórica
latinoamericana. Además de hacer arreglos de piezas escritas para diversas
formaciones, ha tocado en diferentes países europeos como en Bélgica, Holanda,
Alemania, Suiza, con el fin de difundir y dar a conocer obras de diferentes
compositores latinoamericanos. Su sede artística está en Francia.
Emilio Lluis Puebla
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